For English see below the dotted lines
Intuïtief schilderen is mijn favoriete manier van schilderen, omdat het mij de mogelijkheid geeft om mijn gevoelens op doek uit te drukken. Ik kan doen waar ik zin in heb zonder dat ik mij druk hoef te maken om het eindresultaat. Met deze manier van schilderen geef ik mezelf alle vrijheid om te schilderen wat ik wil en wanneer ik wil. Tijdens het schilderen zit ik in een flow en heb er eerlijk gezegd vaak moeite mee om eruit te stappen en alles te documenteren. Desondanks heb ik mijn best gedaan om in ieder geval de betekenisvolle handelingen vast te leggen, zodat ik je stap voor stap kan uitleggen hoe dit uitgebroken wormgat is ontstaan.
Intuitive painting is my favorite way of painting because it gives me the opportunity to express my feelings on canvas. I can do what I feel like without having to worry about the end result. With this way of painting I give myself all the freedom to paint what I want and when I want. While painting I am in a flow and to be honest I often have trouble getting out and documenting everything. Nevertheless, I have done my best to record at least the meaningful actions, so that I can explain step by step how this wormhole erupted.
1. Ik ben begonnen met het maken van druipers met de kleuren zwart, wit en magenta. Je bent met druipen grotendeels overgeleverd aan toeval, omdat het oncontroleerbaar is hoe de verf zijn weg vervolgt. Hoewel het soms eng kan zijn om overgeleverd te zijn aan toeval, vind ik druipen toch een van de leukste technieken. Ook spetters maken is een van mijn favorieten. Je kunt daarin goed je intense energie kwijt, omdat je lekker kunt ‘smijten’ met verf.
1. I started making drippers with the colors black, white and magenta. You are largely at the mercy of chance with dripping, because it is uncontrollable how the paint continues on its way. Although it can sometimes be scary to be at the mercy of chance, I think dripping is one of the nicest techniques. Making splashes is also one of my favorites. You can put your intense energy into it, because you can 'throw' with paint.
2. Er zijn een aantal elementen bij gekomen, die ik verspreid heb over meerdere dagen. Op een dag dat ik mij blij voelde, had ik bijvoorbeeld behoefte aan een verfrissende kleur. Vandaar de groen-gele organische abstracte vorm. Soms kun je studies en oefeningen doen op een apart medium. Wat betreft experimenteren met textuurpasta ben ik direct doorgegaan op het doek. Tijdens het schilderen van het donkerblauw-zwarte stuk voelde ik mij een beetje onbestemd. Mijn gedachtes dwaalden voortdurend af. Toen ik afstand nam en naar dit geschilderde keek, wist niet zo goed wat dit voorstelde.
2. A number of elements have been added, which I have spread over several days. The day I felt joyful, I needed a refreshing tan. Hence the green-yellow organic abstract shape. Sometimes you can do studies and exercises on a different piece of paper. I immediately experimented with texture paste on the canvas. During painting the dark blue-black piece I felt a bit indefinable. My thoughts kept wandering. When I distanced myself and watched the painted part, I didn't really know what this meant.
3. De aangebrachte textuur doet mij denken aan water. Ik heb een klein slootje gemaakt met kobaltblauw en smaragd groen als hoofdkleuren. De onbestemde plek heeft gouden takken gekregen. Het thema ‘natuur’ is hierin duidelijk aanwezig. Ik vraag me af of dit thema onbewust gebeurd naar aanleiding van mijn wandeling een paar dagen geleden.
3. The applied texture reminds me of water. I made a small ditch with cobalt blue and emerald green as main colors. The indefinable place has acquired golden branches. The theme of 'nature' is clearly present in this. Could my walk of a few days ago have subconsciously influenced this theme?
4. In het dagelijks leven liep ik tegen boosheid en frustratie aan. Ik wist niet meer wat ik kon doen met een bepaalde situatie en ook op het doek kwam ik niet vooruit. Het voelde bevredigend om bijna in het midden een zwart gat te maken. Nadat de intense emoties waren weggeëbd, ben ik met titanium wit en een wedge met fijne tandjes eroverheen geweest. Ik was bang dat ik het had verpest, maar ik herinnerde mezelf eraan dat je met intuïtief schilderen nooit iets kunt verpesten. Het is onderdeel van het proces.
4. In daily life I encountered anger and frustration. I didn't know what to do with a certain situation anymore and I didn't make any progress on the canvas either. It felt satisfying to make a black hole almost in the middle. After the intense emotions subsided, I went over it with titanium white and a fine-toothed wedge. I was afraid I had screwed up, but I reminded myself that with intuitive painting you can never screw anything up. It's part of the process.
5. Er zijn twee abstracte vormen toegevoegd welke mij een gevoel van veiligheid geven. Ze doen mij denken aan politieagenten of witte bloedcellen die voorkomen dat het zwarte gat verder uitloopt. De figuren komen op mij vriendelijk over vanwege hun organische vormen en transparantie, betrouwbaar vanwege de blauwe kleur en daadkrachtig vanwege de rode kleur.
5. Two abstract shapes have been added which give me a sense of security. They remind me of police officers or white blood cells that prevent the black hole from expanding further. The figures appear friendly to me because of their organic shapes and transparency, reliable because of the blue color and decisive because of the red color.
6. Ik heb weer zin om textuur te maken, maar waar? Linksboven leek mij wel een goede plek. Het zwarte gat beviel mij niet meer, dus heb ik kleuren toegevoegd.
6. I feel like making texture again, but where? Top left seemed like a good place to me. I didn't like the black hole anymore, so I added colors.
7. Linksboven heb ik de textuur een donkerblauwe kleur gegeven. Het doet mij denken aan de nacht. De kleuren in het zwarte gat waren ook niet wat ik wilde. Ik heb geprobeerd dit weg te krijgen met wit, rood en geel en heb verschillende wedges gebruikt om het textuur te geven. Op de achtergrond heb ik paars golvende lijnen toegevoegd. Deze heb ik met elkaar verbonden, waardoor ik uitkwam op de vorm van een dubbele helix. Het doet mij denken aan de structuur van DNA. Ik ben er nog niet over uit of het DNA het oorspronkelijke zwarte gat doordringt of juist wordt samengehouden daardoor.
7. Top left I gave the texture a dark blue color. It reminds me of the night. The colors in the black hole weren't what I wanted either. I have tried to get rid of this with white, red and yellow and used different wedges to give it texture. In the background I added purple wavy lines. I connected these together, resulting in the shape of a double helix. It reminds me of the DNA structure. I'm not sure yet whether the DNA penetrates the original black hole or is held together by it.
8. Ik keek vanaf een afstand naar het schilderij en ineens zag ik het voor me. Er komt iets uit dat zwart gat: Wormen! Ik heb ook mijn crackle pasta herontdekt. Deze heb ik rechtsonder toegepast en overschilderd met geel en zwart. De textuur linksboven vond ik niet meer passend. Ik wil het weer glad krijgen en heb dit geprobeerd met een Dremel. Het is mij helaas niet meer gelukt om het oppervlakte glad te krijgen of de textuurpasta volledig te verwijderen. Daarnaast heb ik wat meer kleur toegevoegd op de achtergrond.
8. I looked at the painting from a distance and suddenly I saw it in front of me. Something is coming out of that black hole: Worms! I also rediscovered my crackle paste. I applied this at the bottom right and painted it over with yellow and black. I didn't like the texture at the top left anymore. I wanted to get it smooth again and tried this with a dremel. Unfortunately, I have not succeeded in smoothing the surface or completely removing the texture paste. I also added some more color in the background.
9. De hoek linksboven heb ik wederom donker ultramarijn blauw geverfd en de wormen zijn voltooid.
9. I painted the top left corner again dark ultramarine blue and the worms are finished.
10. Ik kwam laatst een aantal oude printplaten tegen. De structuur heeft mij geïnspireerd en ik besloot deze in mijn eigen handschrift toe te voegen aan het schilderij.
10. I recently came across some old printed circuit boards. The structure inspired me and I decided to add it to the painting in my own handwriting.
11. De wormen en bomen hebben meer kleur gekregen. Dit proces gebeurde heel impulsief. Achteraf was ik niet zo tevreden hoe ik de dingen had aangepakt. Ik voelde mij ongeduldig en wilde die kleuren wegkrijgen. Met schilderen kun je het helaas niet meer weggummen, maar je kunt wel je creativiteit gebruiken om een 'fout' op te lossen. Als ik Bob Ross mag geloven, dan bestaan er helemaal geen fouten tijdens het schilderen, alleen maar gelukkige kleine ongelukken.
11. The worms and trees have become more colorful. This happened very impulsively. In retrospect, I wasn't very happy with how I handled things. I then felt impatient and wanted to get rid of those colors. Unfortunately you can't erase it anymore with painting, but you can use your creativity to solve a 'mistake'. If I may believe Bob Ross, there are no mistakes during painting, just happy little accidents.
12. Ik heb een plantenspuit gepakt en de overtollige verf geprobeerd te verdunnen op het doek om het vervolgens weg te laten druipen. Het was net alsof ze een douche hadden gekregen, want ik vond de wormen er verfrist uitzien. Die verfrissing had ik zelf ook wel nodig.
12. I took the plant sprayer and tried to dilute the excess paint on the canvas and let it drip off. It was like they got a shower because I thought the worms looked refreshing. I also needed that refreshing.
13. Ik ben er nu wel klaar mee en heb niks meer toe te voegen. Uiteindelijk is dit het resultaat geworden. Het eerste wat er in mij opkwam toen ik keek naar de brakende en uitbrekende wormen is:’Erupted wormhole’. Zo is de titel van mijn werk geboren.
13. I'm done with it now and have nothing more to add. In the end, this became the result. The first thing that comes to mind when I look at the worms erupting and breaking out is 'Erupted wormhole'. This is how the title of my work was born.
Ik wist vooraf niet dat dit het resultaat zou zijn. Intuïtief schilderen is een spannende reis, tijdens deze reis ben ik mij bewuster geworden van mijn gevoel en emoties. De negatieve gevoelens heb ik kunnen transformeren tijdens het schilderproces. Het beeld wat uiteindelijk is ontstaan is een weergave van mijn innerlijke wereld. Wat dit beeld wil zeggen, dat weet alleen de maker zelf. Tijdens mijn workshop ‘intuïtief schilderen’ geef ik je mee hoe jij op een eenvoudige manier jouw werk en jezelf beter kunt begrijpen. Ik hoop dat deze blog jou meer inzicht heeft gegeven hoe je intuïtief schilderen kunt gebruiken om jouw innerlijke wereld te ontdekken.
I didn't know beforehand that this would be the result. Intuitive painting is an exciting journey in which I have become more aware of my feelings and emotions. I was able to transform the negative feelings during the painting process. The image that eventually emerged is a representation of my inner world. Only the maker can know for sure what this image means. During my workshop 'intuitive painting' I will show you how you can better understand your work and yourself in a simple way. I hope this blog has given you more insight into how you can use intuitive painting to discover your inner world.
Details
Nieuwe alinea